johanna schaffer

Johanna Schaffer forscht, lehrt und übersetzt im Feld visueller Kulturen und materieller Ästhetiken mit einem herrschaftskritischen queer-feministischen und antirassistischen Interesse, meist gemeinsam mit Gestalter*innen und Künstler*innen. An der Kunsthochschule Kassel baut sie als Hochschullehrerin den Arbeitsbereich ‚Theorie und Praxis der visuellen Kommunikation’ auf.

gundula ludwig

 

Gundula Ludwig ist Politikwissenschaftlerin und lebt in Wien. Sie lehrt und forscht zu politischer Theorie, v.a. zu Staats-,

Macht- und Demokratietheorien aus queer-feministischer Perspektive. In den letzten Jahren war sie als Assistentin am Institut für Politikwissenschaft der Universität Wien, als wissenschaftliche Geschäftsführerin des Zentrums für Gender Studies und feministische Zukunftsforschung der Universität Marburg und als Vistiting Professor am Department of Gender, Women's and Sexuality Studies der University of Minnesota tätig; gegenwärtig ist sie Lehrbeauftragte der Universität Wien.

Jüngste Veröffentlichungen: "Geschlecht regieren. Zum Verhältnis von Staat, Subjekt und heteronormativer Hegemonie", Campus 2011; "Que(e)r zum Staat. Heteronormativitätskritische Perspektiven auf Staat, Macht und Gesellschaft". Hg. gemeinsam mit Helga Haberler, Katharina Hajek und Sara Paloni, Querverlag 2012.

gabu heindl

 

Gabu Heindl ist Architektin und Stadtforscherin in Wien. Mit ihrem Büro GABU Heindl Architektur baut sie öffentliche Kultur- und Bildungseinrichtungen (u.a. Außen im Gefängnis, Kunst am Bau, Krems, Kindergarten Rohrendorf, Umbau Österreichisches Filmmuseum Wien, Bundesgymnasium Wr. Neustadt), plant an Gestaltungsleitlinien für den Donaukanal Wien, und konzipiert Projekte zu Fragen von gerechter Stadt, Verdichtung des städtischen Umfelds oder Umbau im Bestand, z.B. für Venedig Biennale 2009 (Filmraum im Raum für Dorit Margreiter), Europäische Kulturhauptstadt Linz 09 (Der Bau, mit Hito Steyerl), 2009 Hong Kong & Shenzhen Bi-city Biennale of Urbanism\Architecture (Mock-Ups in Close-Up, Architectural Models in Cinema 1927-2012, mit Drehli Robnik)

Ausstellungsteilnahmen u.a. im DAM Frankfurt , Hygiene Museum Dresden, 4am Brno (Just City), etc. Anerkennungen und Preise, u.a. „40 under 40 - Young European Architects“ 2010, Niederösterreichischer Anerkennungspreis für Architektur 2010, „Yo.V.A.3, Young Viennese Architects, 2010.

Vortragstätigkeit und Lehre an diversen Universitäten: Berlage Institut Rotterdam, TU Delft, TU Graz, Akademie der Bildenden Künste in Wien u.a.

Studium der Architektur an der Architektur der Bildenden Künste Wien, Geidai University Tokyo und (als Post-Graduate Fulbright Scholar) an der Princeton University.

Internationale Publikationstätigkeit in Zeitschriften und Fach-Journalen, z.B. in JAE – Journal for Architectural Education, Volume, GAM, Umbau, derive.
Gastherausgeberin von „Just Architecture“, ERA 21 (1.2012), Co-Herausgeberin von “Position Alltag. Architecture in the Context of Everyday Life”, HDA-Verlag, 2009 und Herausgeberin von “Arbeit Zeit Raum. Bilder und Bauten der Arbeit im Postfordismus”, turia+kant, 2008.

Als Vorstandsmitglied der Österreichischen Gesellschaft für Architektur war sie 2011/2012 für die interdisziplinäre Vortrags- und Diskussionsreihe “Solidarität. Wie entstehen demokratische Räume” verantwortlich.

www.gabuheindl.at

martina pfingstl

geboren 1978. Studentin, Arbeiterin, Politikerin in feministischen, bildungs- und migrationspolitischen Zusammenhängen und an der Akademie der bildenden Künste Wien.

petja dimitrova

künstlerische leitung & geschäftsführung

 

lebt als Künstlerin in Wien. Praxis zwischen bildender Kunst, politischer und partizipativer Kulturarbeit. Lehrt an der Akademie der bildenden Künste Wien, ist Vorstandsmitglied der IG Bildende Kunst, Mitglied von „Netzwerk Kritische Migrationsforschung und Grenzregime“. Mitherausgeberin  (mit Carla Bobadilla, Nilbar Güreş, Agnes Achola und Stefania Del Sordo) von „Migrationsskizzen: Postkoloniale Verstrickungen, antirassistische Baustellen“ sowie (mit Eva Egermann, Tom Holert, Jens Kastner, Johanna Schaffer) von „Regime. Wie Dominanz organisiert und Ausdruck formalisiert wird“. Sie ist Mitglied der Initiative 1.März – Transnationaler Migrant_innenstreik.

radostina patulova

 

künstlerische leitung & geschäftsführung

 

lebt als Kulturwissenschafterin in Wien. Vielseitiges Schaffen an der Schnittstelle von politischer Kulturarbeit, Antirassismus, Migration und Aktivismus. Mitherausgeberin (zusammen mit Sylvia Köchl und Vina Yun) von „fields of TRANSFER. MigrantInnen in der Kulturarbeit“, Redaktionsmitglied von „Kulturrisse – Zeitschrift für radikaldemokratische Kulturpolitik“ und von „www.migrazine.at – online Magazine von Migrantinnen für alle“. Sie ist Mitglied der Initiative 1.März – Transnationaler Migrant_innenstreik.

can gülcü

 

künstlerische leitung & geschäftsführung

lebt in Wien und Zürich, ist neben seiner Tätigkeit bei WIENWOCHE Teil des Leitungsteams der Shedhalle in Zürich. Gülcü hat an der Akademie der bildenden Künste Wien sowie an der Karl-Franzens-Universität Graz gelehrt. Praxis zwischen bildender Kunst und politisch-partizipativer Kulturarbeit. Seine Arbeitsschwerpunkte sind Fragestellungen bezüglich gesellschaftlicher, politischer und sozialer Machtverhältnisse. Autor (mit Lorenz Aggermann und Eduard Freudmann) von „Beograd Gazela – Reiseführer in eine Elendssiedlung“. Er ist Mitglied der Initiative 1.März – Transnationaler Migrant_innenstreik..

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schwerpunkte WIENWOCHE 2012

 

regiert werden agieren

Was heißt es unter den aktuellen gesellschaftlichen und politischen Bedingungen gemeinsam aktiv zu werden und was kann das bewirken? Welche Lebensmodelle können wir entwickeln, wenn wir Zwänge des Konsums, Geschlechts oder der Grenzen hinter uns lassen wollen? Welche wären unsere eigenen Wünsche an unsere Arbeitsplätze, wenn uns nicht die nächste Arbeitslosigkeit bedrohen würde?

geschichte lesen neu schreiben

Wer schreibt Geschichte aus welcher Perspektive? Wer darf sich in Geschichte einschreiben und wie? Was wird, wann sichtbar gemacht und was wird verschleiert? Welche Sichtweisen auf Geschichte werden anerkannt und von wem? Wie schaut eine selbstgemachte und selbsterzählte Geschichte aus und wie verändert sie die Gesellschaft?

raum verwalten umverteilen

Wem gehören die öffentlichen und halböffentlichen Räume der Stadt? Wem sind sie zugänglich, wer darf sich diese aneignen oder nützen? Wie kann öffentlicher Raum als gemeinsames Gut der Ökonomisierung und Privatisierung entzogen werden? Wie können städtische Räume von ihren Nutzer_innen kollektiv gestaltet und erweitert werden, wie werden dabei Freiräume erkämpft?

einreichung für WIENWOCHE 2012

 

Wir suchen irritierende und kontroversielle, poetische und politische, kritische und utopische Positionen, die Auseinandersetzungen mit der Stadt als Lebensraum für Alle ernst nehmen, gesellschaftliche und politische Verhältnisse hinterfragen und Veränderungsmöglichkeiten aufgreifen. WIENWOCHE lädt Einzelne, Gruppen oder Initiativen ein, sich mit der Beschreibung der eigenen Arbeit, Themen, Erfahrungen für die Teilnahme zu bewerben, um gemeinsam mit anderen Personen und Gruppen in kollektiven Prozessen Projekte im Rahmen von WIENWOCHE zu realisieren. Wir suchen Alle, die sich mit den Projektschwerpunkten anhand kultureller, politischer, sozialer, aktivistischer, theoretischer oder künstlerischer Arbeit auseinandersetzen.

Einzureichen sind max. 10 Seiten:

• Beschreibung der eigenen Praxen, Erfahrungen, Arbeitsweisen und -bereiche und deren Bezüge zu einem der drei Schwerpunkte von WIENWOCHE. Es müssen keine konkreten Projektbeschreibungen oder -konzepte eingereicht werden.
• Selbstdarstellung der Bewerber_innen und Beschreibung bisheriger Tätigkeiten
• Kurzfassung der Einreichung (max. 500 Zeichen)

Einreichungen ausschließlich per E-Mail bis zum 18. März an:ausschreibung@wienwoche.org

wie erfolgt die auswahl?

 

Vorstand und künstlerische Leitung von WIENWOCHE unternehmen mit Unterstützung eines unabhängigen Beirates, dessen Mitglieder aus unterschiedlichen Arbeitsbereichen kommen, eine Vorauswahl in einer öffentlichen Sitzung. Die künstlerische Leitung führt weitere Gespräche mit den dabei ausgewählten Bewerber_innen und gestaltet darauffolgend das Programm. Alle programmatischen Entscheidungen erfolgen unter Ausschluss des Rechtsweges.

wie werden projekte realisiert?

 

Die Projekte für WIENWOCHE sollen in drei bis fünf Arbeitsgruppen realisiert werden. Dabei entwerfen und entwickeln die ausgewählten Teilnehmer_innen von April bis zum Beginn von WIENWOCHE kollektiv verschiedene Projekte mit Bezug auf den jeweiligen Schwerpunkt. Die Arbeitsgruppen sollen Teilnehmer_innen einen Rahmen bieten, in dem sie gemeinsam arbeiten, nachdenken, lernen, diskutieren, ausprobieren, verhandeln und solidarische Lösungen finden.

Pro Schwerpunkt steht ein Gesamtbudget von maximal 70.000 Euro zur Verfügung, wobei die jeweiligen Projektbudgets von den Arbeitsgruppen in Zusammenarbeit mit der künstlerischen Leitung und Geschäftsführung von WIENWOCHE erstellt, vertraglich geregelt und verwaltet werden.

Ungefähr ein Drittel der Projektbudgets soll als Honorare an die Teilnehmer_innen zur Verfügung stehen, die restlichen zwei Drittel sollen als Produktionsbudgets verwendet werden. Zusätzlich stehen Mittel für beispielsweise projektbezogene Öffentlichkeitsarbeit, Publikationen, Rahmenprogramm oder für über die Gruppenarbeit hinausgehende Formate bereit. Die Projekte werden im Herbst 2012 während WIENWOCHE der Öffentlichkeit präsentiert.

rahmenbedingungen/kriterien

 

 

  Bewerber_innen sollten Interesse an gemeinsamen Arbeitsprozessen und kollektiver Umsetzung von Projekten haben.

  Die Projekte sollen in Wien stattfinden und über einen lokalen Bezug verfügen.

  Die Projekte sollen sich inhaltlich mit den drei Schwerpunkten von WIENWOCHE auseinandersetzen.

  Die Projekte sollen geschlechtersensible Herangehensweisen bei der Durchführung berücksichtigen.

  Die Projektarbeit und die Projekte sollen gesellschaftliche Ausschlussmechanismen nicht wiedergeben.

  Die ausgewählten Teilnehmer_innen bzw. Arbeitsgruppen müssen ihre Projekte im Rahmen von WIENWOCHE realisieren und zwischen 21. September und 7. Oktober 2012 präsentieren.

wer kann einreichen?

 

 

Einreichen können Einzelpersonen, unabhängige Kulturinitiativen, Vereine und Kollektive (unabhängig von Beruf, Wohnsitz oder Staatsangehörigkeit).

Deadline & Termine

Die Ausschreibung beginnt am 3. Februar 2012 und die Einreichfrist endet am 18. März 2012.

Einreichungen ausschließlich per E-Mail an: ausschreibung@wienwoche.org

Gespräche mit den vorausgewählten Bewerber_innen: 
zwischen 2.4. - 15.4.2012 
Endauswahl und Benachrichtigung: bis 20.4.2012
Bildung der Arbeitsgruppen: ab 23.4.2012

Kontakt

Individuelle Anfragen sind jederzeit möglich, bitte per Mail an:
office@wienwoche.org

In Kürze wird hier auf der Website darauf aufbauend ein FAQ veröffentlicht.

downloads

BHS: Konkurs

DE: Ausschreibung

EN: Open Call

TR: AÇIK ÇAĞRI

statement

von Petja Dimitrova, Can Gülcü, Radostina Patulova

Wir verstehen Kulturarbeit als ein Einmischen in gesellschaftliche, politische, kulturelle Auseinandersetzungen - mit dem Ziel, diese sichtbar zu machen und voranzutreiben: An Schauplätzen, an denen in Unsichtbarkeit gedrängte Geschichten erzählt werden. In Auseinandersetzungen, in denen unterschiedliche Erfahrungen und Wissen aufeinander treffen und solidarisch verhandelt werden. Durch Projekte, in denen alternative Modelle des Zusammenlebens und -handelns sichtbar werden.

Ein Kulturprojekt wie WIENWOCHE zu organisieren heißt für uns, die Stadt nicht als "Unternehmen Stadt" zu begreifen. Wir wollen vielmehr die unterschiedlichen Räume darin für Diskussionen, Auseinandersetzungen sowie gemeinsame Entscheidungsfindungen öffnen und ihre Zugänglichkeit für verschiedene soziale Gruppen erweitern. Mit WIENWOCHE sind wir auf der Suche nach Praxen und Erfahrungen, die die Auseinandersetzung mit der Stadt als Lebensraum für Alle ernst nehmen, gesellschaftliche und politische Verhältnisse hinterfragen und Veränderungsmöglichkeiten aufgreifen. Nicht zuletzt wollen wir die Grenzen künstlerischer, kultureller, aktivistischer oder politischer Praxen ein Stück weit auflösen und gemeinsam anhand experimenteller Arbeitsweisen und spartenübergreifender, kollektiver Projekte neue Wechselbeziehungen mit verschiedenen Öffentlichkeiten der Stadt eingehen.

Uns verbindet eine Geschichte von gemeinsamer Arbeit in unterschiedlichen Feldern - von Kultur- über Bildungsarbeit bis hin zum politischen Aktivismus. Darin beanspruchen und erarbeiten wir in transdisziplinären, gemeinschaftlichen Prozessen einen emanzipativen gesellschaftlichen Standpunkt: wir arbeiten an/in diesen Praxen, die gegen Rassismus, Antisemitismus und Sexismus sind, die Ausbeutung nicht weiter geben und solidarische Lösungen fordern. Solche Zugänge wollen wir mit WIENWOCHE stärken und unterstützen.

Ausgangspunkt: Wien ist anders?! Wien soll anders werden!

Wien wirbt gerne mit Tradition, Gemütlichkeit, Multikulti-Flair auf Märkten und Kreativität in Grätzeln. Während dessen schreiben sich gesellschaftliche Verhältnisse auch jenseits der Glückseligkeit von Tourismusbroschüren in den urbanen Raum ein. Keine Elendsquartiere bedeuten noch nicht die Abwesenheit von Armut, Arbeitslosigkeit oder Ausschlüssen: Wien ist mehr und mehr durchzogen von Verdrängung und Gentrifizierung, diskriminierenden Strukturen, prekären Arbeits- und kaum leistbaren Wohnverhältnissen.

Jedoch ist die Stadt auch ein Ort, an dem sich transnationale und transkulturelle Räume mit eigenem Wissen, eigener Geschichtsschreibung und selbstbestimmten Lebensweisen bilden. Sie ist nicht nur ein Marktplatz, der regiert, verwaltet und kontrolliert wird und an dem Wissen und Information feilgeboten werden. Die Geschichte der Stadt ist auch eine Geschichte von Organisierung, Selbstermächtigung und Widerständen. Weder ist sie nur in offiziellen Chroniken nachzulesen, noch erzählen Gegengeschichten nur von Ausschlüssen, Ausbeutungen und Vereinnahmungen. Der städtische Raum wird auch von seinen Bewohner_innen vereinnahmt, reorganisiert und gestaltet, er ist nicht nur eine Abfolge von verwalteten Örtlichkeiten.

ausgehend von diesen überlegungen konzipieren wir WIENWOCHE 2012 anhand dreier schwerpunkte und folgenden fragestellungen:

 

regiert werden agieren

Was heißt es unter aktuellen gesellschaftlichen Bedingungen gemeinsam aktiv zu werden und was kann das bewirken? Wie erfinden wir uns neu, wenn wir vermeintliche Selbstverständlichkeiten, sei es des Konsums, des Geschlechts oder der Grenzen hinterfragen und hinter uns lassen? Welches Verhältnis bauen wir zur Sprache auf, wenn wir sie als nicht festgelegt, sondern viel mehr als von uns veränderbar begreifen? Welche wären unsere Wünsche an unsere Arbeitsplätze, wenn uns nicht die nächste Arbeitslosigkeit bedrohen würde?

geschichte lesen neu schreiben

Wer darf sich, wie in Geschichte einschreiben, und wer soll sie um- und neu schreiben können? Welche Akteur_innen rücken dabei in den Vordergrund und welche dürfen sich mit einem Schattenspiel zufrieden geben? Was wird wann sichtbar gemacht und was wird verschleiert – welche und wessen Argumente zählen dabei? Welche Interpretationen werden anerkannt und von wem? Wer schreibt Geschichte aus welcher Perspektive? Und nicht zuletzt: Wie schaut eine selbstgemachte und selbsterzählte Geschichte aus und wie verändert sie ihre Protagonist_innen und die Gesellschaft?

raum verwalten umverteilen

Wer ist in den öffentlichen und halböffentlichen Räumen der Stadt vertreten, wem sind sie zugänglich, wer darf sich diese aneignen oder nützen? Wie kann öffentlicher Raum als gemeinsames Gut der Ökonomisierung und Privatisierung entzogen werden? Wie kann er von seinen Nutzer_innen kollektiv gestaltet und erweitert werden, wie werden dabei Freiräume erkämpft? Welche Orte sind gegenwärtige Brennpunkte von Auseinandersetzungen um Teilhabe an städtischem Raum? Wie können sich Kulturprojekte in den öffentlichen Raum einschreiben, ohne an der Aufwertung von Stadtgebieten durch neoliberale Standortlogik mitzumachen? Worin bestehen die Möglichkeiten des politischen Handelns im öffentlichen Raum?

wann und wo wird WIENWOCHE 2012 stattfinden?

2012 wird WIENWOCHE als ein zweiwöchiges Kulturprojekt vom 21. September bis 7. Oktober stattfinden. Über die Frage, wo die unterschiedlichen Projekte von WIENWOCHE stattfinden, werden wir in Zusammenarbeit mit den Teilnehmer_innen in der Projektentwicklungsphase im Frühjahr entscheiden. Dabei spielt für uns die Auseinandersetzung mit symbolischen und realen Bedeutungen bestimmter Orte in Wien eine große Rolle – viel mehr als die Unterscheidung zwischen vermeintlichen Zentren und Peripherien. Diese können Stätten der so genannten Hochkultur, selbstorganisierte Räume oder der öffentliche Raum sein.

mit wem und wie wollen wir an WIENWOCHE arbeiten?

Zum einen werden wir Akteur_innen, deren Teilnahme wir für besonders notwendig erachten, einladen, ihre bisherigen Erfahrungen in WIENWOCHE hineinzutragen. Darüber hinaus wird sich WIENWOCHE ab Anfang Februar mit einer öffentlichen Ausschreibung an Personen, Gruppen und Initiativen aus breiten gesellschaftlichen Feldern richten: an all jene, die sich mit den jeweiligen Projektschwerpunkten anhand politischer, aktivistischer, theoretischer oder künstlerischer Arbeit auseinandersetzen.

Der Projektfindungsprozess wird sich von Anfang Februar bis Mitte April erstrecken.

Details unter Ausschreibung

Für uns ist ein zentraler Aspekt von WIENWOCHE, dass Projekte von Anfang an in kollektiven Arbeitsprozessen (z.B. in Arbeitsgruppen, in denen verschiedene Teilnehmer_innen zusammenarbeiten) erarbeitet werden. Kollektivität eröffnet für uns einen Handlungsraum, in dem Verhandlungen stattfinden, Positionen aufeinander treffen, neue Wege der Artikulation gesucht werden, aber auch Solidarität aufkommt und ungeahnte Lösungsansätze gefunden werden. Diese wollen wir mit WIENWOCHE als ein Gegenmodell zu neoliberal-individualisierten Strukturen, in denen Gemeinschafts- und Kollektivwissen ausgebeutet beziehungsweise individuell angeeignet wird, sichtbar machen.

auswahlprozess WIENWOCHE 2012

WIENWOCHE hat erfreulicherweise ca. 215 Einreichungen erhalten. Diese unerwartet hohe Anzahl stellte uns vor die Aufgabe, einen praktikablen Modus zu finden, um in einer eintägigen Beiratssitzung eine Vorauswahl von 40 Positionen gestalten zu können. Aufgrund dieser konkreten Situation wird es nicht möglich sein, über jede Einzelne der Einreichungen zu diskutieren. Wir wollen aber genügend Zeit für alle Einreichungen einräumen, bei denen Diskussionsbedarf besteht und fanden zu folgendem Modus der Entscheidungsfindung:

Die Beiratsmitglieder (Unabhängige Expert_innen, Leitungsteam, Vorstandsmitglieder) geben der Moderatorin der Sitzung, Martina Pfingstl, jeweils max. 40 Einreichungen bekannt, die sie als Teilnehmer_innen von WIENWOCHE empfehlen und über die sie diskutieren wollen. Über die Einreichungen, bei denen es bei keinem der Mitglieder Diskussionsbedarf gibt, wird in der Sitzung nicht gesprochen. Das Ziel der Beiratssitzung ist, gemeinsam eine Vorauswahl über max. 40 Einreichungen zu treffen. Mit diesen vorausgewählten Einreicher_innen wird das Leitungsteam bis Anfang Mai Gespräche führen und die endgültige Auswahl (ca. 21 Positionen) im Anschluss daran treffen.

Das Leitungsteam wird nach der Sitzung (ca. 17:00) für etwaige Fragen zur Verfügung stehen.

amina handke

 

Studium der Malerei, Grafik und Visuellen Mediengestaltung (Universität für Angewandte Kunst und Akademie der Bildenden Künste Wien). Lehrauftrag am Institut für Medientheorie (Ltg. Peter Weibel) seit 2011. Ko-Kuratorin mit Schwerpunkt Videokunst beim TV-Filmvermittlungsformat "Oktoskop" seit 2011. Programmkoordination bei Okto Community TV GmbH (Programmplanung, Formatentwicklung, partizipative Strategien, Entwicklung der Qualitätskriterien) seit 2005. Außerdem transdisziplinäre Projekte in den Feldern Kunst-Sozialpolitik-Popkultur-Performance seit 1999. Publikationen, Projekte, Kooperationen, Vorträge und Jurytätigkeiten, ebenfalls Disziplinübergreifend (Film, Theater, bildende Kunst, Urheberrecht, Musik, Jugendarbeit, Medientheorie, Aktivismus).

isa rosenberger

 

ist Künstlerin und lebt in Wien. Kunststudium in Wien und Maastricht. In ihren künstlerischen Arbeiten setzt sich Isa Rosenberger mit soziopolitischen Themen — vor allem zu Stadt, Gender und Öffentlichkeit(en) — auseinander. Sie arbeitet mit unterschiedlichen Medien wie Video, Fotografie und installativen Displays. Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland sowie seit 1999 Lehrtätigkeit an verschiedenen Universitäten (u.a. Technische Universität Graz, Akademie der bildenden Künste Wien, Technische Universität Wien).

rubia salgado

 

ist als Erwachsenenbildnerin, Kulturarbeiterin und Aktivistin in selbstorganisierten Kontexten tätig. Schwerpunkte ihrer Arbeit liegen im Feld der kritischen Bildungs- und Kulturarbeit in der Migrationsgesellschaft. Sie ist Mitbegründerin und Mitarbeiterin der Selbstorganisation von Migrantinnen maiz in Linz.

martina pfingstl

 

geboren 1978. Studentin, Arbeiterin, Politikerin in feministischen, bildungs- und migrationspolitischen Zusammenhängen und an der Akademie der bildenden Künste Wien.

bdfa – bunte demokratie für alle

"Bunte Demokratie für Alle" – kurz BDFA – ist ein Zusammenschluss verschiedener Migrant_innengruppen mit dem Zweck, die politischen und sozialen Interessen von Migrant_innen in der Wiener Arbeiterkammer zu vertreten. BDFA entstand im Jänner 2000 als Nachfolgeorganisation der Migrant_innenliste "Demokratie Für Alle" (DFA) innerhalb der AK-Wien.

Wie unser Name bereits betont, kämpfen wir für Demokratie – das heißt für gleiche Rechte – für alle Migrant_innen, aber auch für alle anderen Arbeitnehmer_innen. Wir orientieren uns nicht an den partikularen Interessen bestimmter nationaler, religiöser oder politischer Migrant_innengruppen, ebenso wenig sind wir einer bestimmten Partei verbunden. Stattdessen sind wir stark an Bündnissen interessiert – denn ohne eine starke, breite Basis können wir keine praktischen Erfolge erzielen. Seit den letzten AK-Wahlen 2009 sind wir mit einem Mandat im "Parlament" der Arbeitnehmer_innen vertreten – eine starke Stimme für die Interessen von Migrant_innen, aber ohne tatsächliche politische Macht.

Wir sind keine Beratungsstelle für Migrant_innen. Als Migrant_innen vertreten wir die Interessen ebendieser Gruppe innerhalb der Arbeiterkammer und machen sie hörbar. Im weiteren Sinne verstehen wir unsere Liste als Plattform für politische Vernetzung und Mobilisierung sowie als Möglichkeit, uns als Migrant_innen selbst zu vertreten. Unser Ziel ist, Wege und Lösungen zu finden, um die Lebens- und Arbeitssituation von Migrant_innen in Wien zu verbessern und ihnen eine menschenwürdige Existenz zu ermöglichen.

BDFA hat bislang an zahlreichen und verschiedenen Veranstaltungen und Aktionen teilgenommen, u.a. an Wahlrechts-Kampagnen, um gegen den Ausschluss von Migrant_innen vom Allgemeinen Wahlrecht zu protestieren.

 

www.bdfa.at

EXIT - verein zur bekämpfung von menschenhandel aus afrika

 

2006 von der Autorin, Filmproduzentin und Menschenrechtsaktivistin Joana Adesuwa Reiterer gegründet, betreibt der Verein EXIT Aufklärungsarbeit zum Thema Menschenhandel, insbesondere mit Blick auf den Frauenhandel aus Nigeria. Ziel ist es, relevante AkteurInnen – wie etwa Behörden, aber auch meinungsbildende Öffentlichkeiten – zu einer aktiven Auseinandersetzung mit dem Thema zu bewegen und zu mobilisieren.

EXIT ist auch Anlaufstelle für von Menschenhandel betroffene Frauen in Österreich und unterstützt diese beim Ausstieg aus der Zwangsprostitution. Das Empowerment der Betroffenen sowie deren kulturelle und gesellschaftliche Partizipation unter den gegenwärtigen diskriminierenden Bedingungen sind dabei ein zentrales Anliegen.

Um den Themenkomplex Menschenhandel und seine zahlreichen Facetten zu vermitteln, arbeitet EXIT u.a. mittels Film, Theater und Literatur und kooperiert hierfür mit unterschiedlichen KünstlerInnen und Medien. Nicht zuletzt leistet der Verein mit seinem Engagement einen wichtigen Beitrag zur Recherche und Dokumentation von Menschen- bzw. Frauenhandel.

 

www.ngoexit.org

susita fink / simonida selimovic/ sandra selimovic

Sandra Selimovic ist Schauspielerin, Regisseurin und Filmemacherin. Sie wirkte sich in zahlreichen Theaterprojekten mit (u.a. im Frauengefängnis Schwarzau und der Jugendstrafanstalt Gerasdorf) und gestaltete zusammen mit Tina Leisch den Viennale-Dokumentarfilm "Gangstergirls" (2008). Engagements bei der Gruppe 80, im Kabelwerk, Dschungel Wien, Semperdepot, in der Garage X, bei den Sommerfestspielen Parndorf, für ORF-Kinderserien etc. Sie ist Ensemblemitglied bei Theater Wozek (www.theaterwozek.at). Aktuell führt sie beim Jugendtheaterstück "It's my life" im Dschungel Wien Regie.

Simonida Jovanovic ist als Schauspielerin, Moderatorin, Fotomodel und Croupier tätig. Sie studiert Jura und Theaterwissenschaften in Wien. Zusammen mit Sandra Selimovic leitet sie den Verein für transkulturelle Kommunikation Romano Svato.

Susita Fink, langjährige Puppenspielerin im Marionettentheater im Schloss Schönbrunn sowie im Figurentheater Lilarum, schloss ihr Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien ab. Für das Revue-Stück "Cin ci baj taj nas – Schneid deinen Ärmel ab und lauf davon" zeichnete sie für den Puppenbau und die Puppenchoreografie verantwortlich. Sie ist Gründerin der Kompanie theaterfink.

Gemeinsam mit anderen haben Fink, Jovanovic und Selimovic bei der Roma-Revue "Cin ci baj taj nas – Schneid deinen Ärmel ab und lauf davon" mitgewirkt (2009/2010, Regie: Tina Leisch, Co-Regie: Sandra Selimovic, Philipp Eisenmann), die die Geschichte der Roma und Sinti in Österreich aus der Sicht der Betroffenen aufarbeitet.

www.romanosvato.at

www.theaterfink.at

ig regierungskunst

 

Die Umverteilung des gesellschaftlichen Reichtums braucht Impulse. Gerade in alltäglichen Straßenszenen wird deutlich, wie Armut und Ausschluss produziert und wie Formen der Organisierung wirksam werden. Die AkteurInnen der WIENWOCHE bekennen sich zu einem solidarischen Zusammenleben, denn: Die Stadt gehört allen – und somit auch den BettlerInnen.

In seiner Begründung, das Bettelverbot in Salzburg nach 33 Jahren aufzuheben, schreibt der Verfassungsgerichtshof wörtlich: "Öffentlichen Orten ist jedoch die Begegnung mit anderen Menschen immanent. Eine Störung der öffentlichen Ordnung kann (…) von der bloßen Anwesenheit einzelner Menschen an öffentlichen Orten, die um finanzielle Unterstützung werben (…) nicht ausgehen. (…) Dass derartige Mitteilungen als belästigend, ja unter Umständen auch als störend oder schockierend empfunden werden kann, ändert ebenso wenig etwas am grundsätzlichen Schutz derartiger kommunikativer Verhaltensweisen durch Art. 10 EMRK (…) wie der Umstand, dass diese primär aus finanziellen Antrieben gesetzt werden."

Wir wollen diese Immanenz nicht als bloße Toleranz ausgelegt wissen, sondern als Auftrag positiv zu interagieren. Es gilt, Möglichkeiten für einen Paradigmenwechsel in diese Richtung zu entwickeln.

netzwerk KuKuMA

KuKuMA, gegründet im Herbst 2005, ist ein dezentrales Netzwerk, das aus unterschiedlichen Kunst- (Ku), Kultur- (Ku) und Medien-Projekten (M) besteht und das Ziel verfolgt, Alternativen (A) zu kapitalistischen Strukturen zu entwickeln. Zum KuKuMA-Netzwerk gehören derzeit: GuerillaGardening Wien, Jongliergruppe, Kaleidoskop, Literaturgruppe, PerpetuuMobile 2.3, Plan.los!, Transportsyndicars.

Gegenkultur – Konsens – DIY (Do It Yourself) – partizipatives Arbeiten sind einige Schlagworte aus dem KuKuMA-Vokabular. Entgegen einem traditionellen Politik- und Kunstverständnis geht es uns um den Aufbau eines offenen, herrschaftskritischen Raums, in dem die beteiligten Initiativen frei und selbstständig agieren. Die Mitwirkung ist kostenlos oder erfolgt gegen freie Spenden. Unsere Aktivitäten umfassen u.a. Workshops, Veranstaltungen im öffentlichen Raum und interventionistische Aktionen. Jede*r kann sich an uns wenden: Wenn du Raum oder Ressourcen benötigst, können wir diese zur Verfügung stellen bzw. Starthilfe geben. In welcher Form du dich einbringen und aktiv sein willst, bleibt dir überlassen.

Vernetzung und Kollektivität sind für uns von entscheidender Bedeutung: Erst wenn wir Netzwerke bilden, kommen wir weiter. Gemeinsam sind wir stärker, können einander unterstützen und unsere Ideen umsetzen.

prekärcafé

Das PrekärCafé ist ein Kollektiv von Aktivist*innen aus verschiedenen Zusammenhängen, das sich 2008 aus der Wiener EuroMayDay-Bewegung herausgebildet hat. Wir setzen uns mit dem Thema Prekarisierung, d.h. mit der zunehmenden Verunsicherung unserer Arbeits- und Lebensverhältnisse auseinander. Im Zentrum unserer Aktivitäten steht dabei die Frage, wie vor diesem Hintergrund Prozesse der gegenseitigen solidarischen Unterstützung und (Selbst-)Organisierung aussehen können. Für die theoretische Debatte dieser und ähnlicher Fragen wollen wir Räume schaffen, aber auch praktische Antworten finden und kollektive Strategien entwickeln.

Mit seinen Veranstaltungen (jeden ersten Dienstag im Monat im W23 in der Wipplingerstraße 23, 1010 Wien) möchte das Café ein Ort sein für kooperative Kreativität und theoretische Neuerfindung, für soziale Archäologie und Wunschmaschinen, ebenso wie für Vielheiten und die Überlappung offener und geschlossener Zusammenhänge.

Neben den Veranstaltungen arbeitet und kooperiert das PrekärCafé zu konkreten Feldern der Prekarisierung: Aktuell liegt der Schwerpunkt auf "Undokumentiertem Arbeiten", also der Lohnarbeit von Migrant*innen ohne entsprechende Aufenthalts- und/oder Arbeitspapiere.

sidy mamadou wane

In Podor in der Fouta-Region im Senegal geboren, hat Sidy Mamadou Wane seinen Lebens- und Arbeitsmittelpunkt in den 2000er Jahren nach Wien verlegt, wo er eine Tontechnik- und Marketing-Ausbildung absolvierte. Noch während seines Jura-Studiums in Dakar wandte er sich verstärkt künstlerischen Arbeiten zu und realisierte Ausstellungen und Performances in Senegal, Gambia und Österreich. Er engagiert sich in zahlreichen künstlerisch-aktivistischen Projekten im Kontext antirassistischer und sozialer Bewegungen.

arif akkilic / ljubomir bratic

Arif Akkilic lebt seit 33 Jahren in Wien, wo er im Migrations- und Jugendbereich arbeitet. Er war lange Zeit bei der ATIGF (Förderation der ArbeiterInnen und Jugendlichen aus der Türkei in Österreich) aktiv und u.a. einer der Organisatoren des „Langen Marsches gegen Ausländergesetze“ von Vorarlberg nach Wien.

Akkilic war Mitgestalter der Ausstellung "gastarbajteri" in Wien Museum (2004), in dessen Rahmen er gemeinsam mit trafo.K im Vermittlungsteam sowie an einem Jugendprojekt mitwirkte. Er leitete Workshops zum Thema Interkulturelle Kompetenzen am Institut Im Kontext und war für künstlerische Projekte wie "Stadt im Bild" tätig. Darüber hinaus betrieb er Vernetzungsarbeit zwischen den Städtischen Büchereien und migrantischen Selbstorganisationen im 10. und 11. Wiener Gemeindebezirk.

Ljubomir Bratic, Philosoph und freier Publizist, lebt und arbeitet in Wien. Er war u.a. als Flüchtlingsberater tätig und in zahlreiche Antirassismus-Projekte im Sozial- und Kunstbereich involviert, u.a. als stellvertretender Geschäftsführer im Integrationshaus Wien, als Bundessprecher von ANAR (Austrian Network Against Racism), als Mitgestalter der Ausstellung "gastarbajteri" im Wien Museum, als Mitglied des KuratorInnenteams von "Verborgene Geschichte/n – remapping Mozart" im Mozartjahr 2006 sowie als Leiter des Theaterprojekts "Liebesforschung“ der Initiative Minderheiten und Romani dori über die Diskriminierung von Roma.

Zahlreiche Veröffentlichungen über migrantische Selbstorganisierung, Widerstandstrategien, Politik der Gleichheit, Migrationsgeschichte Österreichs, Diversitätspolitik, Antirassismus und Aktivismus. Bratic ist Herausgeber des Buches "Landschaften der Tat. Vermessung, Transformationen und Ambivalenzen des Antirassismus in Europa" (2002). Zuletzt erschien von ihm das Buch "Politischer Antirassismus – Selbstorganisation, Historisierung als Strategie und diskursive Interventionen" (2010) im Löcker Verlag.

aylin basaran

Aylin Basaran arbeitet an der Schnittstelle zwischen Wissenschaft, Aktivismus und Kunst. Während ihres Studiums in München war sie sowohl in verschiedenen antifaschistischen, antirassistischen und gewerkschaftlichen Zusammenhängen als auch in der Gedenkstättenarbeit aktiv, u.a. als Referentin an der KZ-Gedenkstätte und beim Max-Mannheimer-Studienzentrum in Dachau. 2011 wirkte sie an der Mauthausen-Retrospektive mit, bei der anhand von Spielfilmen aus unterschiedlichen Zeiten und Ländern Fragen des Widerstands in der NS-Zeit behandelt wurden.

Basaran ist derzeit als Assistentin am Institut für Zeitgeschichte am Schwerpunkt Visuelle Zeit und Kulturgeschichte an der Universität Wien tätig. Ihre Seminare beschäftigen sich mit Themen Historiografiegeschichte, Visualisierungsstrategien des universitären Raums und postkoloniale Perspektiven der Zeitgeschichte. Sie realisierte mehrere Kurzfilmprojekte zu den Themen Migration, Festung Europa, Selfempowerment von Flüchtlingen und Migrant_innen. Sie ist außerdem Kuratorin des diesjährigen Wiener Filmfestivals Ethnocineca.

Filme:

Überleben im NS-Terror. Menschlichkeit und Widerstehen.
Mauthausen Retrospektive 2012. Trailer. 6 min. 2012.

Was Integration ist …
Dokumentation. Aylin Basaran, Dayela Valenzuela, Jacqueline Wilk. 16 min. 2008.

Im Land der Abgeschobenen.
Dokumentation. Aylin Basaran, Hans-Georg Eberl. 23 min. 2008.

École pour tous – Schule für alle.
Dokumentation. Aylin Basaran, Hans-Georg Eberl. 13 min. 2008.

Münchner Freiheit – illegal integriert.
Dokumentation. Aylin Basaran, Ruth Krause. 12 min. 2006.

Publikationen:

Create Your Reality. Zur versteckten Macht der filmischen Sozialreportage. In: Kulturrisse 3/2011.
http://derstandard.at/1319182943917/Textspende-Kulturrisse-Create-your-Reality

Representation and the Dominant Gaze. In: JG Cinema. Cinema and Globalization. 2011.
http://www.jgcinema.com/single.php?sl=dominant-gaze-colonialism-representation

Im Land der Abgeschobenen. Soziale Realitäten und Selbstorganisierung von unten in Togo.(zusammen mit Hans-Georg Eberl) In: Hinterland 10/2009.
http://hinterland-magazin.com/pdf/10-05.pdf

kinoki - verein zur audiovisuellen selbstbestimmung

 

Seit mittlerweile zwei Jahrzehnten aktiv, versteht sich der Verein Kinoki als Teil eines globalen cineastisch-politischen Netzwerks. Der Name ist den historischen Kinoki im revolutionären Russland der 1920er entliehen: Inspiriert vom Enthusiasmus, die Kamera als mechanisches Auge zu sehen, das frei ist von Vorlieben und Vorurteilen, formulierte damals eine Gruppe Filmschaffender rund um Dziga Vertov in einem Manifest: "Unsere Bewegung nennt sich Kino-Auge. Wir kämpfen für die Idee des Kino-Auges und wir heißen Kinoki."

Knotenpunkt unseres Vereins ist Wien. Mittels Text sowie Theater- und Filmproduktionen setzen wir uns mit sozialen Kämpfen, marginalisierten Geschichten und transnationalen politischen Praxen auseinander. Jeden Monat finden im Depot unter dem Titel "Kinoki Mikrokino" politische Filmabende mit Diskussion bei freiem Eintritt statt.

www.kinoki.at

sasa barbul

 

Geboren in Zabalj/Serbien, lebt und arbeitet in Wien. Barbul studiert derzeit Journalismus und ist als Schauspieler, Autor und Regisseur insbesondere im Theaterbereich tätig. Er ist aktives Mitglied bei der NGO Junge Forscher Roma sowie beim Verein Roma Studenten.

Er verfasste das Skript für das Theaterstück "Roma einst und heute" (2001), bei dem er auch Regie führte und selbst mitspielte. Das Stück, das sich mit den kulturellen Traditionen der Roma und mit der Frage von Bildung als Selbstermächtigungstool beschäftigt, wurde erstmals in Zabalj auf Romanes aufgeführt. Aus Barbuls Feder stammt auch das Theaterstück "Future Romas" (2005) zum Thema Homosexualität in der Roma-Community, das am 8. April, dem Internationalen Tag der Roma, unter der Regie von Nikola Radin am Wiener Pratertheater aufgeführt wurde.

Barbul wirkte in den Stücken "Liebesforschung" (2007, Regie: Tina Leisch) und "72 Std Roma Palast" (2010, Regie: Gerhard Fresacher) als Schauspieler mit. Zudem war er Darsteller im Rap-Musikvideoclip "RAUBAU" von Mileva Turbo (alias Jazz-Musikerin Matilda Leko) & Mile Rau Bau.

2009 entstand zusammen mit Sali Kadrijaj, Rena Rädle und Vladan Jeremic der 25-minütige Dokufilm "Gazela" über die Lebensbedingungen der Roma, die 1999 aus dem Kosovo nach Serbien geflüchtet sind. Der Film wurde u.a. auf der Biennale in Venedig, in Finnland, Slowenien und in Österreich präsentiert.

www.romamediaarchive.net/temporary-shelter-from-100-to-500-years

www.youtube.com/watch?v=kLnlcLTfb4M

tal adler / karin schneider

 

Tal Adler, Künstler und Fotograf, geboren in Jerusalem/Israel, lebt und arbeitet in Wien. Seit vielen Jahren setzt er sich mit sozialer Forschung und politischer Praxis im Medium der Fotografie auseinander. Dabei verbindet er die Visualisierung mit jeweils konkreten Geschichten, die auf Forschungsprozessen basieren.

Karin Schneider, Zeithistorikerin, Sozialforscherin und Kunstvermittlerin, geboren in Wien, lebt und arbeitet in Wien. Sie hat in den letzten Jahren in unterschiedlichen Kunstvermittlungspraxen sowie in Sozialforschungsprojekten im Bereich der Museologie und der Aktionsforschung mit Jugendlichen gearbeitet.

Gemeinsam erarbeiten Tal Adler und Karin Schneider eine Visualisierung lokaler Wiener Geschichten, die jeweils für sich Beispiele von erinnerungspolitischen Praxen darstellen. Dies ist Teil einer Serie von Projekten, die sich in ganz Österreich mit Erinnerungspolitik beschäftigen.

www.memscreen.info

vbkö - vereinigung bildender künstlerinnen österreichs

 

Die Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs (VBKÖ) wurde 1910 gegründet und eröffnete kurz darauf ihren Standort im ersten Wiener Bezirk, wo sie bis heute zu finden ist. Historisch gehörte die Vereinigung den frühen Künstlerinnenbewegungen an und besaß Pionierstatus: Sie betrieb Lobbyarbeit für Frauen, um ihre Interessen in künstlerischer, ökonomischer und bildungsbezogener Hinsicht zu verbessern, ihre Repräsentation zu erhöhen und ging internationale Kooperationen ein.

Organisationen wie die VBKÖ führen die Komplexität und Widersprüche einer zeitgenössischen feministischen Geschichtsschreibung vor: Hier trifft die empanzipatorische Geschichte der künstlerischen Frauenbewegung, die bis in die Zeit des Imperialismus zurückreicht und die es immer noch in eine offizielle Kunstsgeschichtsschreibung hinein zu reklamieren gilt, auf die Geschichte der Kollaboration mit dem nationalsozialistischen Regime. Die durch historische und vereinsinterne Brüche entstandenen Wissenslücken in Bezug auf die eigene Geschichte, Geschichtsschreibung und -forschung, geraten nicht nur nationalsozialistische, sondern auch klassenspezifische und koloniale Verstrickungen der Vereinigung leichter in Vergessenheit.

Eine der größten Herausforderungen ist es daher, Strukturen weiter aufzubauen und Prozesse einzuleiten, die es ermöglichen, historische Narrationen immer wieder neu zu untersuchen, Reflexionsprozesse in Gang zu halten und dieses Wissen öffentlich zu machen und zu diskutieren.

Die VBKÖ positioniert sich als ein Ort, der zeitgenössische feministische künstlerische Agenden pflegt, der einen Raum für Experimente bietet und politische und aktivistische Arbeit fördert, um eine neue, lebendige Verbindung zwischen der historischen Auseinandersetzung und aktueller queerer, feministischer Kunstproduktion herzustellen.

www.vbkoe.org

discover tv

 

 

Ready to visualise! Die Geschichte von Discover TV begann mit der Erstausstrahlung des Nachrichtenformats "Every 1 News" im Februar 2006 auf dem Wiener Community-Fernsehsender Okto TV. Discover TV ist ein Projekt der hier ansässigen Medien-NGO World Media Insights und richtet sich an KosmopolitInnen des 21. Jahrhunderts. Das zwölfköpfige Produktions- und Redaktionsteam blickt auf mitterweile stolze neunzig Sendungen zurück. Unsere Sendungen sollen zur kritischen Meinungsbildung beitragen – Ziel ist, Nachrichten und Themen aus alternativen bzw. unbekannten Quellen zu bringen.

Die einzelnen Sendeformate:

Every-1 News mit Newstalks ist ein weltweit einzigartiges Nachrichtenformat: EinE JournalistIn von Discover TV plus zwei andere geladene JournalistInnen präsentieren abwechselnd fünf Minuten lang Nachrichten in drei verschiedenen Sprachen aus aller Welt. Im Anschluss wird bei Newstalks über die Inhalte der Nachrichten diskutiert. Neben Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch, Russisch und Mandarin wurde z.B. auch in Amharisch oder Yoruba gesendet. Ziel der Diskussion ist eine breite Palette von Perspektiven, weg vom nationalen Konsens.

Every-1 Means ist eine einstündige Diskussionssendung, die sich von den üblichen Talkshows durch die Themenwahl und die Gäste unterscheidet. Wie der Name schon verrät ist die Idee, jede/n zu Wort kommen zu lassen, abseits von elitärem Blickwinkel sog. ExpertInnen.

Bei Discover TV Live werden Diskussionsrunden zu aktuellen (inter-)nationalen Ereignissen direkt übertragen – wie z.B. zur Nationalratswahl 2006, bei der zum ersten Mal im österreichischen Fernsehen eine "Wiener Runde der anderen Art" (Menschen mit sog. Migrationshintergrund) den Wahlabend live kommentierte.

Weiterführende Links:

Discover TV – Ein lokaler Sender für globale Themen

Warum Freie Medien neu erfunden werden müssen – World Media Insights (wmi) und die Philosophie dahinter

ein paar radioaktivist_innen (mit pawel kaminski und gerhard kettler)

 

Auf der ganzen Welt ist Radioaktivismus Bestandteil emanzipatorischer politischer Bewegungen: Er macht Radio zum Sprachrohr, zur Diskursplattform, zum Werkzeug, das Vernetzung und Koordination ermöglicht, zum Instrument, um virtuelle Räume zu erschließen und Marginalisierte hörbar zu machen.

Radioaktivist_innen gibt es viele – Pawel Kaminski und Gerhard Kettler sind zwei davon, die sich gemeinsam mit anderen Radiomachenden an der WIENWOCHE beteiligen.

Gerhard Kettler war viele Jahre als Radiomacher bei ORANGE 94.0, dem Freien Radio in Wien, und im alternativen Medienfeld aktiv, u.a. als einer der zahlreichen Reporter_innen bei den Protesten gegen die schwarzblaue Regierung im Jahr 2000. Von 2003 bis 2012 war er (mit kurzer Unterbrechung) Programmkoordinator bei ORANGE 94.0. Seit 2007 bloggt und twittert er unter dem Namen "nochrichten".

Pawel Kaminski ist als Medienpädagoge, freier Journalist und Übersetzer tätig, seit 2004 engagiert er sich auch als Radiomachender. Sein Fokus liegt auf der medienpädagogischen Dokumentation und Vermittlung von Zeitgeschichte sowie auf antirassistischer Medienarbeit. Er war an mehreren Ausstellungsprojekten beteiligt (u.a. "Fremde Heimat – Homeless at Home" und "Jewish Witness to a Polish Century"). Seit 2006 lebt und arbeitet er in Wien.

http://nochrichten.net

malmoe

 

Gute Seiten, schlechte Zeiten. MALMOE ist eine zweimonatlich erscheinende Printzeitung, die zur freien Entnahme an verschiedenen Orten in Wien und in den anderen Bundesländern aufliegt.

Den so genannten Freien Medien kommt eine entscheidende Bedeutung zu – "als alltagsbegleitende Maßnahme" leisten sie einen eigenständigen Beitrag zum kulturellen Leben einer Gesellschaft. Diese Medien sind nicht bloß "alternative Produkte", sondern Artikulations- und Interventionsplattformen, die den herrschenden gesellschaftlichen Konsens infrage stellen. In diesem Sinne definiert sich MALMOE nicht nur als kritisches journalistisches Projekt, sondern begreift sich zugleich als Teil einer politischen Kulturarbeit und einer aktivistischen Praxis, um einen öffentlichen emanzipatorischen Diskursraum zu eröffnen.

Unsere Leser_innenschaft kann tendenziell als urban, ungesichert beschäftigt bzw. (schein-)selbständig, popkulturell sozialisiert und medien- und technologiekompetent beschrieben werden. MALMOE knüpft an die Lebenslage dieser Zielgruppe an (ungesicherte Erwerbsarbeit, Verortung in subkulturellen Zusammenhängen etc.) und stellt Verbindungen zu kritischen Diskursen her. Wir treten an gegen die neoliberale Hegemonie und forcieren eine Demokratisierung und Entdiskriminierung in allen gesellschaftlichen Bereichen (Kultur, Alltagsleben, Arbeits- und Geschlechterverhältnisse etc.).

Rund um die Themen der Printzeitung organisieren wir u.a. Diskussionsveranstaltungen und Journalismus-Workshops, außerdem beteiligen wir uns wiederholt an öffentlichen Interventionen und Aktionen.

www.malmoe.org

djn kollektiv brunnhilde

Brunnhilde ist der Name des neu gegründeten DJn-Kollektivs der Brunnenpassage in Wien-Ottakring, bestehend aus zwölf weiblichen DJs unterschiedlichster Herkünfte. Die stilistische Bandbreite reicht von Electro-Pop/Jazz und Indie Dance über World Music, Oriental, Balkan bis hin zu Nu Disco, Minimal, House und Techno.

Ziel ist es, junge Frauen in der heimischen Musikszene zu fördern und die kulturelle und musikalische Vielfalt des Wiener Stadtlebens sichtbar zu machen. Bislang haben die DJns u.a. folgende Locations bespielt: Ost Klub, Pratersauna, Café Drechsler, Café Leopold, brut/Künstlerhaus, Rhiz, Fluc, Volksgarten, Café Carina, Linzfest, Donauinselfest, Rathaus, Parlament, Soho in Ottakring sowie Events im Rahmen der Wiener Festwochen/Into The City. Brunnhilde, lass krachen!

www.brunnenpassage.at

http://facebook.com/brunnhilde.kollektiv

globalista – grenzüberschreitende kulturarbeit und forschung

 

globalista, in der WIENWOCHE vertreten durch die Vereinsgründerinnen Célia Mara und Silvia Jura, steht für Kulturprojekte mit Gender-Fokus und transkultureller Ausrichtung: offen für Experimente – aktivistisch – musikorientiert!

Silvia Jura war u.a. treibende Kraft hinter der Gründung der IG World Music Austria und ist Initiatorin von femous – platform for famous female culture. Ihre Arbeitsschwerpunkte liegen auf Vernetzung und Sichtbarmachung, kollektive Kulturpraxen werden hierbei als Mittel für gesellschaftliche Veränderung begriffen. Célia Mara bewegt mit ihrem Brazilian Bastard Sound nicht nur die heimische Musikszene – sie bespielt Clubs und Festivals zwischen Moskau, New York und Salvador. Dabei steht die Vermittlung von antirassistischen, queer-feministischen und sozialkritischen Inhalten im Rahmen populärer Musikkonzepte im Zentrum.

globalista arbeitet in Österreich und Brasilien und versteht sich als kulturelle Mittlerin zwischen den Kontinenten. Komplexe Kulturproduktionen – vom Konzept bis zur Umsetzung – sind langjährige globalista-Praxen.

www.globalista.net

www.femous.at

www.casamatria.net

www.celiamara.net

www.silvias.net

hor 29 novembar

 

We are the bastards of Yutopia! HOR 29 NOVEMBAR existiert seit 2009 als offenes Kollektiv, bei dem jede/r mitmachen kann – besonderes Gesangstalent ist keine Voraussetzung. Wir singen in mehreren Sprachen und erweitern unser Repertoire laufend. Ausschlaggebend ist die Lust am gemeinsamen Singen von Revolutions-, ArbeiterInnen- und PartisanInnen-Liedern sowie die Mitwirkung bzw. die Unterstützung des Chors bei verschiedenen Aktionen, Interventionen, Demos und Initiativen.

Wir singen überall: auf der Straße, in der U-Bahn, in Kneipen und Galerien, in Rathäusern, in Clubs und Theatern. Mit mehr als vierzig Live-Auftritten in den letzten zweieinhalb Jahren (u.a. Balkan Fever Festival, Flüchtlingsball, Festival des Politischen Liedes, Wiener Festwochen) haben wir uns HORbar gemacht.

Der 29. November 1943 war der Gründungstag der Bundesrepublik Jugoslawien. Obwohl die meisten Chor-Mitglieder aus dem "Ex-YU"-Raum kommen, werden auch Lieder auf Deutsch, Italienisch, Jiddisch, Spanisch und Englisch gesungen. Ziel ist, Lieder auch auf Bulgarisch, Albanisch oder Romanes einzuüben. Proben finden jeden Mittwoch statt, ein Einstieg ist jederzeit möglich!

http://hor29n.wordpress.com

Kooma

 

KOOMA sind die Musikerin und performative Künstlerin Lisa Kortschak, der freischaffende Musiker Gregor Mahnert und die Fotografin und Kuratorin Rania Moslam. Gemeinsam initiieren sie Projekte, die darauf abzielen, (sub-)kulturelle Räume und deren Selbstverwaltung zu verwirklichen und kollektive Handlungsspielräume aufzuzeigen. Zugleich soll auf die gegenwärtigen prekären Arbeitsbedingungen für freie Kulturschaffende aufmerksam gemacht werden.

"Subkulturen" sind, da sie sich abseits und unterhalb der herkömmlichen Finanzierungskanäle bewegen, stets auf kollektive Handlungs- und Arbeitsweisen angewiesen, um existieren zu können. Durch die drastische Unterfinanzierung, wie sie die freie Wiener Szene in den letzten Jahren erfahren hat, und den damit verbundenen ökonomischen Druck verunmöglicht die hiesige Kulturpolitik jedoch weitgehend jegliche Kollektivität. Stattdessen macht sich Vereinzelung breit, da jedeR vor allem mit dem eigenen finanziellen Überleben beschäftigt ist. In einem solchen neoliberalen Klima werden die potenzielle Widerständigkeit und die Kritikfähigkeit subkultureller Interessen aufgelöst.

Anhand kollektiver Modelle des Zusammenarbeitens skizziert KOOMA Alternativen zur fortschreitenden Ökonomisierung – nicht nur des Kulturbetriebs, sondern sämtlicher Lebensbereiche. Die bisherigen Arbeitszusammenhänge von KOOMA inkludieren u.a. Vekks, Roter Bogen, Ernst Kirchweger Haus, Kete, „Wir wollen eine Prozession“, Underdog Filmfestival, Depot, Wattestäbchen, erna+erich, „das kunst“ – verein für emanzipative kulturarbeit und diskurs, Viennese Soulfood, Kollektive Involviertheiten.

pink noise girls rock camp

 

Das Girls Rock Camp in Niederösterreich wurde 2011 von pink noise, dem Verein zur Förderung feministisch popkultureller Aktivitäten, ins Leben gerufen. Das Musik-/Bandprojekt basiert auf dem Konzept feministischer Mädchenkulturarbeit und verfolgt das Ziel, die aktive Teilhabe von Mädchen und jungen Frauen in Musik- und Jugendkulturen zu fördern und diese zu selbstbestimmtem Handeln anzuregen. In u.a. Workshops, Bandprobe-Einheiten und Instrumentenkursen haben die Teilnehmer_innen die Möglichkeit, sich mit anderen musikbegeisterten Jugendlichen auszutauschen, eine Band zu gründen, gemeinsam einen Song zu schreiben oder sich auf der Bühne auszuprobieren – egal ob mit Gitarre oder als HipHop-MC, im Duo oder an den Turntables, mit oder ohne Vorkenntnisse.

Das Pink Noise Girls Rock Camp steht in der Tradition der Riot-Grrrl- und Ladyfest-Bewegungen, die die männliche Dominanz in subkulturellen Kontexten kritisch hinterfragen. Die Organisator_innen des Pink Noise Girls Rock Camp, das jährlich für eine Woche in Niederösterreich stattfindet, sind selbst in der Kulturarbeit aktiv und können auf vielseitige feministische Netzwerke zurückgreifen.

www.girlsrock.at

www.facebook.com/girlsrockcampnoe

AG Wie!?Wo!? – Platz da!?

Mit der Kampagne Platz da!? versuchen wir seit September 2010, in Wien die Themen Freiraum, öffentlicher Raum, Leerstand, soziale Normierung und Gentrifizierungsprozesse verstärkt in den Fokus der Stadtbevölkerung zu bringen und damit (räumliche) Machtverhältnisse zu problematisieren.

Platz da!? stellt eine offene Plattform dar, auf der sich Initiativen und Personen, die zu diesen Themen arbeiten, vernetzen können: Seien es konkrete Räume, wissenschaftliche Netzwerke, aktivistische Zusammenhänge oder Gruppen, die Besetzungen initiieren. Die spezifische Arbeitsweise von Platz da!? ist bestimmt durch eine horizontale und dezentrale Organisation, die projektbezogenes, spontanes Arbeiten mit langfristigen kollektiven Arbeitsprozessen verschränkt.

www.platzda.net

agrarattac

AgrarAttac ist eine Arbeitsgruppe von Attac, die sich mit den Themen Landwirtschaft und Ernährung befasst und diese in ihren verschiedensten Facetten diskutiert. Dabei versuchen wir Hunger, Gesundheit, Konsum, Agrarhandel, Umwelt, Migration, Verkehr/Transport, Artenvielfalt etc. in einen gemeinsamen globalen Kontext zu setzen und unsere eigene Lebensweise und unser Verhalten dazu in Beziehung zu setzen.

Landwirtschaft geht nicht nur Bauern und Bäuerinnen etwas an, sondern stellt ein zentrales gesellschaftliches Thema dar: Schließlich essen wir alle und stehen damit täglich in engster Verbindung mit dem, was in der (globalen) Landwirtschaft passiert. Die Mitbestimmungsrechte von ProduzentInnen und KonsumentInnen werden jedoch durch den Neoliberalismus und einen globalisierten Kapitalismus zunehmend bedroht und untergraben. Wir setzen uns daher für eine Demokratisierung des gesamten Lebensmittelsektors, entsprechend dem Konzept der Ernährungssouveränität ein (u.a. das Recht der Bevölkerung, ihre Ernährung und Landwirtschaft selbst zu bestimmen, das Recht auf gesunde, nachhaltig produzierte und gerecht verteilte Nahrung).

AgrarAttac versteht sich nicht als feste Organisation, sondern als offene Plattform und als loses Netzwerk von Menschen, die sich mit den beschriebenen Themen auseinandersetzen. AgrarAttac ist jederzeit offen für neue Mitwirkende. Wir sind ehrenamtliche AktivistInnen, von denen ein spürbarer Teil dem studentischen Milieu entstammt.

AgrarAttac möchte nicht nur Alternativen zum derzeitigen Lebensmittel- und Agrarsystem einfordern, sondern deren Schaffung tatkräftig unterstützen. Das Konzept der solidarischen Landwirtschaft zielt auf den Aufbau von regionalen Netzwerken, die gemeinsam die Verantwortung für die Versorgung mit ökologisch nachhaltigen, leistbaren und qualitativ hochwertigen Lebensmitteln tragen. Dabei werden sowohl die Kosten und Risiken als auch die Erfolge von Konsumierenden und Produzierenden finanziell und organisatorisch auf Augenhöhe geteilt.

www.attac.at/agrar

erinmwionghae a. clifford, hansel sato

 

Erinmwionghae A. Clifford, geboren und aufgewachen in Benin-Stadt, Nigeria. Er studierte EDV an der University of Benin und engagierte sich u.a. als Vorsitzender der Saint Saviour Youth in Benin-Stadt (1999 bis 2011) in politischen und sozialen Fragen. Seit 2004 lebt und arbeitet er als professioneller Fotograf in Wien, wo er vor allem für die ansässige Black Community tätig ist. Er ist Aktivist beim Transnationalen Migrant_innenstreik 1. März und Mitglied beim Netzwerk Afrique-Europe Interact Wien, bei der Grünen Bildungswerkstatt Wien sowie bei VAS Österreich.

Geboren in Peru, studierte Hansel Sato Malerei und Grafik in Lima. Vor zehn Jahren kam Sato mit einem UNESCO-Aschenberg-Stipendium nach Österreich, wo er seinen Studienabschluss an der Akademie der bildenden Künste in Wien machte.

Sato beschäftigt sich insbesondere mit den Themen Transkulturalität, Migration und die Konstruktion des post-migrantischen Subjekts in Europa. Seine künstlerische Arbeit besteht aus gegenständlicher Malerei, politischen Comics und Zeichnungen. Vor einigen Jahren begann er, Kunst im öffentlichen Raum zu produzieren, die im Kontext von Postkolonialismus, historischem Gedächtnis und der Dekonstruktion von Geschlechterrollen steht.

Hansel Sato leitete Workshops, Seminare und Vorträge an der Akademie der bildenden Künste Wien, Alpen-Adria Universität in Klagenfurt, Universität Innsbruck, Academy of Fine Arts in Sofia, Zürcher Hochschule der Künste und Carl von Ossietzky Universität in Oldenburg. Er hat mit verschiedenen Künstlergruppen in Lima und Wien gearbeitet und ist zur Zeit Mitglied der Wiener Gruppe "Latin Lobby". Zusammen mit Tom Waibel koordiniert er den interdisziplinären Universitätslehrgang für Höhere Lateinamerika Studien des Lateinamerika-Instituts in Wien.

www.sohoinottakring.at/blog/en/programm-2011/projekte/regendering-media

http://wiev1.orf.at/stories/441358

kuserutzky klan

 

Die KünstlerInnen-Gruppe Kuserutzky Klan (Projektverantwortliche: Andrea Seidling, Peter A. Krobath) beschäftigt sich seit 2006 interaktiv, medienübergreifend, performativ und nicht ganz ohne Humor mit den Themen Verweigerung, Selbstermächtigung, soziale Gerechtigkeit sowie der Erfassung und Nutzung des urbanen öffentlichen Raums als Commons (urbane Commons).

Beispiele bisheriger Projekte:

Festival der Verweigerung (2006): Beim "Absageservice" wurden Arbeitssuchende aufgefordert, auf bedenkliche Stellenausschreibungen statt einer Bewerbung eine Absage zu schicken. Der "Sabotage-Beichtstuhl" für unredliches Verhalten am Arbeitsplatz stand "TäterInnen" offen – das Ergebnis erschien in Form des "Lexikons der Sabotage – Betrug, Verweigerung, Racheakte und Schabernack am Arbeitsplatz" (Sonderzahl Verlag).

http://www.f13.at/abs

http://youtu.be/fN5KVfXBtMs

Colonia Catering (2008): Der Klan thematisierte Konsumverweigerung und Überlebensmüll – inklusive Einschulungen in die Kunst des Dumpster Divings (Leben aus der Mülltonne) und anschließendem Bankett.

http://youtu.be/MpL0AiwFRFU

BettelAkademie (2010): Neben einem Psycho-Test für GeberInnen ("Welcher GeberInnen-Typ sind Sie?") beschäftigten sich die KünstlerInnen des Kuserutzky Klans mit Strategien und Techniken des Bettelns und ermittelten in einer Casting-Show die "Superbettlerin".

http://bettellobbywien.wordpress.com/2010/05/08/die-bettelakademie-in-soho-ottakring

CommonsWerkstatt (2012): Dem TINA-Slogan der Neoliberalen ("There is no alternative") setzte der Kuserutzky Klan den TAMA-Spruch entgegen: "There are many alternatives". Es gab einen "offenen Abend der Selbsthilfegruppe der anonymen Millionärinnen & Millionäre" sowie eine Präsentation urbaner Commons wie z.B. der Initiative StadtFruchtWien.

http://stadtfruchtwien.wordpress.com

planet 10

 

Wir, eine Gruppe antirassistischer und queer-feministischer Aktivist_innen, haben 2009 im zehnten Wiener Gemeindebezirk ein Haus gekauft, nachdem einige von uns Geld geerbt hatten – von Eltern bzw. Großeltern, die im Nationalsozialismus Täter_innen, Mitläufer_innen und/oder Profiteur_innen waren. Dieses Geld betrachten wir daher nicht als unseres, sondern als Geld, das wir umverteilen und "zurückgeben" möchten.

Derzeit ist das Haus in Besitz des Kulturvereins Planet 10 – geplant ist jedoch eine Rechtsform zu finden, die es ermöglicht, dass das Haus nicht einer natürlichen oder juristischen Person, sondern jenen Communitys und Aktivist_innen gehört, die das Haus betreiben.

Planet 10 ist ein Projekt zur Umverteilung von Privilegien (der Besitz von oder der Zugang zu Geld, Jobs, Wohnraum, Platz etc.) und zur kollektiv organisierten Nutzung und Gestaltung des Hauses. Die Räume sind für alle zugänglich: Zum Beispiel um etwas anzubieten, mit dem man Geld verdienen kann (etwa wenn man keinen Zugang zu Papieren oder Jobs hat), um gemeinsam mit anderen politisch zu denken und zu handeln, um der eigenen Community etwas zu präsentieren, um Dinge auszuprobieren, um Spaß zu haben!

Voraussetzung dafür ist, dass die Idee der Umverteilung tägliche Praxis bleibt. Daher bitten wir alle, die "auf dem Planeten" eine Veranstaltung organisieren oder den Planeten besuchen, etwas zurückzugeben: Sei es in Form von Geld oder benötigtem Material für das Haus, sei es in Form von Mitarbeit oder was immer euch einfällt. Es gibt keine fixen Miet- oder Nutzungspreise. Alles, was der Planet für laufende Zahlungen, Reparaturen, Renovierungen und Veranstaltungen braucht, soll über Umverteilung und Spenden abgedeckt werden. Ob das klappt, wissen wir noch nicht, aber wir wissen, dass wir es versuchen wollen.

http://planet10wien.wordpress.com

rosa lila villa

 

Die Rosa Lila Villa ist Wiens Community-Zentrum für Lesben, Schwule und Trans*Personen. Vor dreißig Jahren aus der Hausbesetzer*innen-Bewegung hervorgegangen, sind heute in der "Villa" ein Wohnprojekt (Wohnverein Rosa Lila Villa), ein Beratungs- und Informationszentrum (Verein Türkis Rosa Lila Tipp) sowie ein Café-Restaurant (Verein Willendorf) unter einem Dach vereint.

Das Projekt und seine Aktivist*innen/Bewohner*innen verstehen sich als kritisches Gegengewicht zum "Gay Mainstream" und dessen assimilatorische Tendenzen – die Rosa Lila Villa bietet Raum für alternative Lebensentwürfe und formuliert politische Strategien im Kampf gegen Homo- und Transphobie. Bündnisse mit unterschiedlichen minorisierten Gruppen und die Bekämpfung verschiedenster Formen von Diskriminierung (z.B. Rassismus) sind ein wichtiger Bestandteil unserer politischen Praxis: Queers to watch out for!

www.villa.at

tomash schoiswohl

 

Studium der Geschichte (1999–2004) und der Kunst (2004–2011) in Wien und Glasgow. Seit 2011 Master of Arts in Critical Studies an der Akademie der bildenden Künste Wien.

Tomash Schoiswohl ist im Feld der Kultur- und Geschichtsvermittlung aktiv. In seinen künstlerisch-politischen Arbeiten beschäftigt er sich mit Aspekten von Stadtgeschichte, Kunst im öffentlichen Raum sowie Geschichtstheorie. Ein Schwerpunkt liegt auf der Erforschung des Wiener Matzleinsdorferplatzes – als einen Aufhänger für politische Kritik und einen Ort für utopisches Denken. Im Rahmen seines Studienabschlusses verfasste Schoiswohl den Textbeitrag "Die große Geschichte des Wiener Matzleinsdorferplatzes". Unter dem Titel "Geschichtsbaustelle" beschäftigt er sich in einer theoretischen Auseinandersetzung mit konfrontativer Geschichtsarbeit.

http://matzleinsdorferplatz.at

trafo.k

 

Die thematische Auseinandersetzung mit Machtverhältnissen im Raum und Öffentlichkeit war von Beginn an Teil der Praxis von trafo.K. Weitere inhaltliche Schwerpunkte sind u.a. zeitgenössische Kunst und Zeitgeschichte. Die Arbeitsweise in kollaborativen Prozessen ist für uns nicht nur Alltag, sondern Selbstverständnis. Wichtig für einige unserer Projekte ist auch ein Vermittlungsansatz, der die StadtbewohnerInnen unmittelbar miteinbezieht – denn eine Stadt und eine Straße sind mehr als das, was ArchitektInnen zeichnen, StadtplanerInnen festlegen und SoziologInnen erforschen. Bei all unseren Projekten beschäftigen wir uns auch mit Strategien der Visualisierung. Ziel ist, mediale und institutionelle Strukturen offenzulegen und eine Öffentlichkeit für Gegengeschichten und Gegenbilder herzustellen.

trafo.K sind Renate Höllwart, Elke Smodics-Kuscher und Nora Sternfeld.

http://www.trafo-k.at